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最近看到脱口秀大会5回归的消息，感觉快乐又要回来了！
今年有几个期待
杨波的one-line，留给杨波的段子不多了，希望他能无中生有
脱口秀太后思文的回归，当时看80后脱口秀就很喜欢思文了；但是更好笑的是，这一季 思文、海源、程路三人再次同台，光是这个画面就很好笑
晓卉又来了，希望她能把每一场都当作淘汰感言来准备
其他的如呼兰、杨笠、孟川、志胜、广智、建国，大概率也是需要放点大招出来，不然观众要风格疲劳了
新人当中，感觉小鹿比较有机会，希望这位易烊千玺姐姐加油 从这一季官宣的选手阵容看来，有个明显的变化：漫才组合变多了（相比去年）。
似乎去年突围的 肉食动物 成功地开启了大众对 漫才 这种形式的接受度，虽然我个人并没有很喜欢这种表演形式，甚至很多经常觉得没有很好笑，但今天的感受主要是由此触发的，因为漫才我想起了相声。
故事要从大一那年说起，我参加了由班主任带领的三下乡活动，去了连南短暂地活动了几天。连南据说是广东省内算比较穷的地区，当时我们还去了千年瑶寨，观看了具有当地民族特色的风俗表演。三下乡结束后，我和包老师搞了一个课题研究，探索传统民俗文化随时代发展遇到的传承问题。课题报告的内容我已经忘记得差不多了，但唯一印象很深刻的是，在几年后的后来，某一次跟包老师在黄姚古镇旅游时，我们边走街串巷边聊天又想起了那个话题：
有很多落后贫穷的地方，其实有一个瑰宝，那就是他们的传统民俗文化，但是善于传承/发扬其传统民俗文化的地方却不多，很多传统民俗文化也因此逐渐消亡，难道在新的时代下，没有什么有效的方法可以让珍贵的民俗文化得到更好的保护和传承吗？是否可以通过文旅的方式，打造民俗文化体验项目，在商业化的同时，让民俗文化的保护和传承焕发新的活力？ 我们天马行空地聊着，当时聊到了 嘻哈包袱铺。一个80后团体，尝试着用新的方式演绎相声。我还记得包老师留给我印象深刻的一段话，大意是：或许有些传统民俗文化消亡了也就消亡了，可能说明它并不适应新时代的发展，所谓适者生存，如果要传承下去，必须要跟着时代的浪潮一起发展，而不是固步自封。
就像相声这种形式（当时德云社还没有很火），如果听的人还是老一辈，8090接受无能，那它注定是小众文化。嘻哈包袱铺在我们看来，就是当时难得的创新，嘻哈的风格跟新一代年轻人的喜好贴合，抖包袱的形式保留了相声的核心本质。从某种角度来看，也算得上是通过创新去做传承了，即所谓的 新瓶装旧酒
思绪拉回来，这次想讨论两个话题（仅代表个人主观感受，并不存在严谨的考究）
1、脱口秀 vs 相声
印象中，我是从岳云鹏开始留意并喜欢相声的。大概是15年春节晚会上，一脸贱兮兮的“我的天呐”给我留下深刻印象。后来岳云鹏开始上各种综艺，他的相声也开始在网络上传播。我想不光是我，也是很多人（尤其是南方人）开始接受相声这种形式的表演。说实话在这之前，春晚在南方人的心中真的存在感不高（我说的是例如广东），印象中我们家从来没有在春节看春晚的习惯，每年的春节我们都是TVB追剧中度过。而岳云鹏把相声引向了一个接受度更广的阶段，后面的什么秦霄贤、孟鹤堂之类的，更是开始跟“饭圈”扯上了。
差不多相同的时期，我也常常把80后脱口秀这个节目当成下饭综艺。在这个节目中知道了王自健、建国和蛋蛋、池子、还有上海交大的史炎等等。这么多年过去了，我最近不再看相声了，但却经常看脱口秀。所以在我个人的感受中，我认为，虽然表演形式上存在很大的不同，但同属于语言类的表演形式，脱口秀跑赢了相声。
为什么会是这个结果？
- 相声虽然在近些年培养了不少新苗子，他们年轻且有一定的颜值，在“饭圈”这个圈里挤下了一席之地，但内容风格其实没有太多的革新。例如语言风格依然是很“北方”，服装道具舞台形式依然很传统（南方人表示距离感还是很强）。所以我们会发现，德云社的线下场馆，没有一个是开在南方城市的。巡演也基本不会到南方城市巡演。这就表明，相声这种形式，依然是在北方圈比较流行或接受度广，但在南方，市场有限
- 而脱口秀看起来是走了非常不同的模式。首先脱口秀的语言风格没有明显的地域特征，表达相对通俗。其次脱口秀的内容比较紧贴时代，因为其吐槽的往往也是大家比较有共鸣的点，尤其是年轻人的槽点。所以脱口秀vs相声的优势，在于其有更低的门槛，带来更广的接受度。所以我们会发现，线下脱口秀俱乐部在这几年如雨后春笋，冒出了不少头。不管南方还是北方，通过散点的线下俱乐部，进一步拉近了与大众的距离
2、脱口秀怎么火了
先说说我个人在语言类节目的消费时间线：
80后脱口秀——吐槽大会——奇葩说——脱口秀大会
所以脱口秀为什么火了，我个人的感受有几点
- 我们年轻人爱吐槽
90后这一代人，其实挺惨的，就是什么时代红利都没怎么捞着，但却总是承受着许多指责，例如普遍认为90后这一代人是垮掉的一代，我们不太认同上一辈的吃苦耐劳，我们没有上一辈的隐忍和奉献，我们老是想躺平。。。。。。但是我们这一代人背负着“毕业即失业”的压力，承受着“阶级逐渐固化，机会窗口关闭”的无奈，还面临着独生子女肩负上有老下有小的重担。这种社会的高期待+苛刻环境，势必会带来这一代人的反抗，而我们的反抗确实也没有什么厉害的武器，唯有通过吐槽来宣泄了。
所以我们可以发现，这些能火的语言类节目，有一个共同点，就是“吐槽”的本质。大多数的吐槽都在尝试引起更多的共鸣，所以创作者必须站在观众的视角，更接地气、更接近观众心声，用年轻人喜欢的方式进行表达，本质没有变，但内容形式因为懂得变通，与当下时代的风格更贴近了
- 李诞及其团队知道我们年轻人爱吐槽
所谓投其所好，我认为是笑果文化能走到现在的原因之一。其背后的团队，真的很懂年轻人的喜好：自我、个性、与众不同，自槽也吐槽，对新事物接受度高。
为什么李诞及其背后的团队这么懂呢？不要忘了，李诞也是个89后（四舍五入算是个90后了），他就是这个时代的年轻人之一。另一个很重要的影响，我觉得是马东的奇葩说给了李诞很多的灵感和借鉴。
尝试回想一下，是不是马东在奇葩说上，开启了新式广告语口播的形式？让广告植入赤裸裸但却不遭人嫌。不是广告不遭人嫌了，是广告内容形式的创新及贴近年轻人视角，使得广告即内容（内容可消费）。此外，是不是马东的奇葩说，带火了辩论，让这种在人们印象中便严肃的节目走下了神坛，走进了年轻大众，进一步点燃了受众表达的热情。要知道，年轻人的表达，很多时候并不一定要自己说，我们也乐于有“嘴替”。
最后再回想一下，脱口秀大会刚开始的赛制，是不是非常接近奇葩说的赛制；脱口秀大会的广告口播也直接照搬了奇葩说的广告口播形式。太多相似点了，所以我认为，李诞从马东的奇葩说上学到了非常多干货，脱口秀大会的成功，很大程度上，离不开这些干货。
于 2022-08-26
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发表于 2022-9-20 07:16:49